我家乡潮州金石镇古称“东莆”，书香气浓郁，文化人才辈出，虽陋巷僻里也藏龙卧虎。这有历史渊源。明代嘉靖年间的状元林大钦人称“东莆先生”，便出自这里一个“日出而作”的农家。他在学海苦航的轶事至今仍为乡人津津乐道，影响极深。
    在这个文化背景下，书画爱好者如今仍众。其中佼佼者要算林鹏贤。他从小学四年级开始学毛笔字，历经30多年书艺苦旅，楷书行草均自具面目，落落大方。现为潮州市书法家协会会员，作品曾在北京、上海、南京、离宫、敦煌等地展出；曾获得全国知名企业收藏艺术品二等奖、《世界名人艺术大典》银奖、庆建党80周年全国书画大赛二等奖等。敦煌博物馆收藏了他的作品。
    中国书法源远流长。一个有成就的书法家，都离不开主观努力的三大因素———继承传统、在学习中创新、专心勤学苦练。这方面的故事极多。相传汉代张芝“临池学书，池水尽墨”；魏钟繇学书“十六年足不出户”，坐则画地广数步，卧则画被，穿通了被面……像林鹏贤这样的农家之子，踏入书艺殿堂之门就更为艰难。他的精勤力学直追这些古人。他的30多年书艺苦旅不寻常。自从第一次执笔起，30多个寒暑，他孤灯作伴清风为伍，笔耕不辍。空时披纸兴至动笔，常常连续挥毫，废寝忘食，自言非到身体实在挺不住不搁笔。写得好的，挂起来反复揣摩。他在村中小学任教之余，几乎把所有精力都投放进去了。
    研究过去的著名书法，向前辈学习，无疑是书家成就的重要因素。鹏贤曾遍读百家碑帖，如痴如醉。在习帖上，他立意以“自我为中心”，博取众长，“只写自己的字”。故此，他读帖求理解，选有所悟而又适合自己的临习。先前觉得《兰亭序》好就临习，后却觉得《圣教序》更好就转临，再后又觉得唐寅《落花诗帖》等更适合自己。临摹时只求“神通”，不求“神似”，更不苛求“形似”。他说：神似只抓到某家某帖主要特征，而神通则舍弃了其不良习气，保留精华，避免了学书者“入帖苦，出帖更苦”的通病。在多年沉浸中，他摸索出“用腕写”、“指实掌虚”、“有节奏”等求神通的笔法。
    林鹏贤另一个苦旅是远涉山川去寻访名师。为了书艺，一个素未出远门的农家小子节衣缩食，带着自己得意之作和心得，风尘仆仆，到一个个陌生之地去扣人门扉，此中艰辛可想而知。他因此特别感激曹宝麟、于曙光两位先生的教诲，也更加努力。两位先生都惊讶于他进步的神速，说他一年的进步等于别人数年的功力，并称他的笔法、笔势、笔意都很精熟。
    近年崛起粤东的林鹏贤书艺已有火候，但真方家写出的书法必有生生灵气，“单色而具备画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，令人心畅神怡。这需要深而且厚的学养。我想，林鹏贤要进入书艺的另一个新境界，自身的文化积累是他今后仍需努力的新课题。

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